《如何读中国画》简介：

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。

何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。

作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

《如何读中国画》摘录：

对画笔的掌控自如是一种修为，这源于画家的书法功底。 篆书：公元前1300 隶书：公元2世纪，随着朝廷官文书写的采用而登峰造极。 行书与草书：极具艺术性的灵巧简洁的书体。 楷书：由独立笔画构成，讲求动态平衡美的字体。 4世纪时书法创作逐渐成为一种高雅的艺术。尤以王羲之为代表。 11世纪时，评价一个优秀文人的标准——熟知历史典章和文风优雅，也是朝廷录官标准。 文人画家往往钟情于纸本水墨，偏好竹，枯树，山石等能融入书法笔意的题材入画，强调以书法笔意作画为主，文人画的另一个显著特征是学古，学习继承某种独特的古风。宫廷画师则推崇色彩艳丽的视觉表现艺术手法。 赵孟頫是文人画中新型艺术代表集大成者。将书法笔意技法融入绘画中，为了将他的文人画与职业画师的绘画区分开，赵孟頫称其为写而不为画。这一论调不仅强调了他以书入画的基本理念，更突出绘画不仅是再现物像的观点《双松平远图》 文人画家们以取法特定象征符号，独特画风和书法笔意入画等手段来表达信念和抒发情感，那么正式的肖像画就自燃留给了院派画师们来完成了，这类绘画以精准写生见长，但他们不追求对人物品性的深层表现。 诗书画结合，文人画家们首创三绝一体的作品。 作品的后续生命由鉴赏拥有者们的题跋钤印preface and postscript来趋于完美。 作为历史和审美价值的仲裁者，文人们的审美偏好有着巨大的影响力，甚至连君主帝王们都竞相追捧一些文人理念。

《如何读中国画》目录：

1龙马
2描摹才俊
3法度精谨
4造化宏深
5山水寄情
6神妙写真
7变法暗蕴
8贬逐游心
9内观自省
10笔简意长
11私密空间
12幻境
13画中禅
14妙合自然
15画抒心意
16法古新声
17以书入画
18收放自如
19铁线描
20极致工细
21诗书画一体
22图绘日志一：艰辛岁月
23图绘日志二：知足终老
24概念山水
25山峦幻象
26避世玄想
27理想世界
28勇武之美
29桀骜不驯
30塑造典范
31相术入绘
32神怪异相
33信仰宣言
34神乎其技
35山水自况
36大道至简
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